Ausgabe 2024 FR

[1] Aarau Info // Jocelyne Rickli

Metzgergasse 2

Installation

Jocelyne Rickli, artiste née au Locle en 1967 et résidant à Bienne depuis 1990, a suivi une formation à la Schule für Gestaltung Basel. Son travail soulève des questions sur l’égocentrisme, l’anonymat et la filiation et se concentre principalement sur les arts en deux dimensions tels que le dessin, la peinture, la gravure et la photographie, mais elle explore également divers matériaux à travers des installations. Son attrait se porte vers les éléments organiques, changeants et toujours en mouvement. Sa récente création textile est une représentation souple et féérique d’une chevelure.

 

[2] Kaufhaus zum Glück // Bildschule Aarau

Metzgergasse 5

Mixmedia

Die Bildschule Aarau offre aux enfants et aux adolescents une immersion continue dans des thèmes artistiques, complémentaire à leur cursus scolaire, pour soutenir les processus de création individuels et enrichir leurs compétences artistiques. En tant que membre de la Konferenz Bildschulen Schweiz, elle vise à développer les compétences créatives des jeunes. Les cours varient du dessin de natures mortes à l’abstraction, du portrait à la perspective, permettant d’explorer divers genres artistiques.

 

[3] Bürgisser Brigitte Modeboutique // Sabina Schwaar

Metzgergasse 11

Mixmedia

Sabina Schwaar vient de Kuttingen. Née en 1967, elle est artiste indépendante depuis 1999. Elle se distingue par sa capacité à fabriquer ses propres matériaux, intégrés dans son processus de création. Une sensibilité remarquable pour les textures et une connexion profonde avec la nature, laquelle l’a conduite à maîtriser l’art du papier fabriqué à partir de plantes par des processus de cuisson, la fabrication de couleurs à partir de pigments, l’intégration de fils et de coutures dans son travail. Elle explore depuis un certain temps le thème de la roue de la vie. Ses œuvres intitulées ex plantis“ sont fabriquées à partir du cambium du tilleul.

 

[4] claro Weltladen // Danièle Lutz

Metzgergasse 20

Malerei

Née en 1957 à Zofingen et vit à Niedergösgen. Sa passion pour la peinture s’est développée en parallèle de sa carrière dans les soins au cours des dix dernières années. Sa démarche artistique est guidée par l’exploration des infinies possibilités offertes par la peinture, sans se contraindre à un style spécifique. Elle développe une réflexion autour du thème du reflet: observer une œuvre à travers une vitrine, se voir ainsi que son environnement simultanément. Cette dualité entre objet et sujet est au cœur de l’œuvre à voir.

 

[5] Coiffure Kettenbrücke // Verena Batliner

Zollrain 8

Skulpture

Verena Batliner, née en 1941 à Schaffhouse, formée comme peintre de céramique chez Tonwaren-Ziegler à Schaffhouse avec fréquentation de l’école des arts appliqués de Zurich. Sa pratique artistique repose sur une recherche constante de clarté et d’équilibre dans la forme, privilégiant la réduction à l’essentiel. Son travail se concentre notamment sur la création de vêtements à partir de matériaux recyclés, utilisant des techniques variées telles que le fil de cuivre, le feutre, les cartes géographiques et d’autres matériaux inattendus. La forme simple et claire du VÊTEMENT PRIMITIF transmet stabilité et sécurité, délimite et diminue la vulnérabilité.

 

[6] Rolling Rock // Sandrosoncin

Rathausgasse 10

Digital Art

Sandrosoncin est un artiste 2D/3D d’Aarau, travaillant en freelance après une formation en Digital 3D & Animation, explorant sa passion pour l’art numérique abstrait. Ses créations allient le réel et le surréel dans l’espace numérique, créant des animations fascinantes et explorent les innombrables possibilités visuelles offertes par l’imagerie générée par ordinateur. Il expose son film de diplôme, „BEYOND THE SMILE“, ainsi que ses autres créations pour familiariser le public avec l’art numérique dans des espaces publics, soulevant des questions sur la signification de son travail et ses liens avec la vie réelle.

 

[7] Needlez Piercing // Jolanda Masa

Rathausgasse 25

Malerei

Jolanda Masa a son atelier de peinture à Rothenburg, Lucerne. Son cheminement autodidacte, enrichi par des cours se déploie à travers deux voies distinctes : une expression figurative et une exploration abstraite. Dans sa peinture figurative, elle plonge profondément dans la représentation humaine, donnant vie à des portraits détaillés réalisés à l’huile. D’autre part, son approche de la peinture abstraite repose principalement sur l’utilisation de techniques mixtes à l’acrylique. Par un processus intuitif, des lignes délicates, des zones transparentes et des formes „accidentelles“ émergent des créations aux profondeurs multiples et à la tension palpable.

 

[8] Apotheke Göldlin // Duilio A. Martins

Rathausgasse 29

Fotografie &Skulpture

Duilio Amarante Martins, artiste brésilien résidant en Suisse depuis 2010, a exploré la photographie et la sculpture, exprimant sa vision artistique à travers la transformation de l’invisible en visible. Transformer l’invisible en visible et établir une connexion profonde entre les deux. Utilisant la photographie pour capturer la lumière et l’essence, et la sculpture pour maintenir l’intégrité de la forme organique. Il se concentre sur la création de collections associant bois et pigments phosphorescents capturant les effets de lumière du soleil sur les branches.

 

[9] Teeblatt // Franz Studer

Milchgasse 4

Keramik

Résident à Fischbach-Göslikon depuis 1979, Franz Studer, ancien architecte indépendant, ayant été actif en politique locale pendant vingt ans après sa retraite, il s’est tourné vers l’art. Il a exploré l’aquarelle, la peinture abstraite en acrylique et la sculpture métallique et bois avant de se consacrer à la création d’objets décoratifs en céramique pour l’intérieur et l’extérieur, utilisant diverses argiles et glaçures.

 

[10] Haeberli Sport // Antonio Wehrli

Zwischen den Toren 20

Malerei

Antonio Wehrli, artiste contemporain vivant à Schwanden GL, Suisse et à Chengdu, Chine, est reconnu pour ses œuvres abstraites et figuratives animées par des couleurs énergiques. Sa démarche artistique l’a conduit à recevoir différentes distinctions artistiques en Asie. Il présente une série de ses dynamiques œuvres centrifuges, créées en appliquant des couches épaisses de peinture acrylique selon un motif de Tai-Chi sur la toile avant de la faire tourner. De plus, chaque œuvre physique est associée à un NFT numérique, offrant une expérience interactive grâce à l’application Artivive, permettant aux spectateurs de scanner les œuvres pour visualiser les versions numériques animées sur leur téléphone.

 

[11] Coco’s corner // Therese Beck Leuenberger

Graben 30

Malerei

Therese Beck Leuenberger, originaire d’Oberaargau et ayant voyagé en Amérique du Sud avant de s’établir à Heimiswil, a bifurqué d’une carrière commerciale vers la créativité artistique. Elle a fusionné ses connaissances en peinture à l’huile traditionnelle d’Amérique du Sud avec une exploration éclectique incluant divers supports et techniques artistiques. Sa démarche artistique s’exprime à travers des compositions où nature et atmosphère urbaine se rencontrent. „Tintenspielereien“ représente le résultat d’expérimentations et de hasards planifiés : couche après couche les compositions inattendues se révèlent en seulement deux ou trois strates ou donnent lieu à un nouveau départ.

 

[12] Schuh Wehrli // Nicolas Witschi

Graben 26

Malerei

Nicolas Witschi, originaire de Brig dans le canton du Valais développe sa pratique artistique dès ses études à Lucerne. Ses récompenses artistiques et expositions en Suisse et en Allemagne jalonnent son parcours. Fasciné par la collecte de pierres, il les transforme en pigments, les intégrant à ses peintures paysagères réalisées avec des techniques traditionnelles à l’huile interrogeant la perception de la réalité à travers des contrastes entre ombre et lumière, inspirées par l’allégorie de la caverne de Platon.

 

[13] Helvetisch // Marietta Hug

Graben 16

Mixmedia

Marietta Hug, artiste et enseignante spécialisée en création artistique, a une approche de travail intuitive et exploratoire dans le mix media et le collage. Son parcours artistique remonte aux années 90 avec une formation à la SfGZ (ZHdK) à Zurich et une exploration continue dans différents domaines artistiques, allant de la photographie à la scénographie. Ses thèmes abordent les concepts de l’espace, la transformation, l’identité, les limites et la dualité, entre autres, explorant un vaste spectre allant de la naissance à la mort, de la beauté à la violence.

 

[14] Am Graben 12 // Tijana Bertschinger

Graben 12

Malerei & Skulpture

Tijana Bertschinger travaille sous le nom d’artiste TINAart. Originaire de Schweinfurt, en Allemagne, Tijana a été captivée par l’art, une passion qui a évolué vers une vocation. Elle trouve son inspiration dans la nature et exprime ses pensées et ses émotions à travers la peinture abstraite acrylique et texturée, explorant les subtilités des jeux de lumieres travaillés à la spatule et au couteau.

 

[15] Lingerie Kohler // Maria-Franziska Ammon

Graben 12

Malerei

Maria-Franziska Ammon, diplômée en Communication et Illustration de l’Ohm-Hochschule-Nürnberg (Allemagne), possède son studio d’illustration et de communication visuelle „Uniq“ au „Türmlihuus“ à Schönenwerd. En tant que designer, illustratrice et peintre indépendante, elle collabore avec divers éditeurs et entreprises et propose également des cours de dessin et de peinture.

Tirant son inspiration de promenades en nature et de son jardin fleuri, qui lui servent à la fois de source d’inspiration et de ressourcement, ses œuvres intitulées „Neubeginn“,acrylique et huile sur toile en grand format, mêlent des éléments floraux délicats sur un arrière-plan mat et texturé aux tons naturels. Les touches de pastel et de néon reflètent le réveil du printemps après un long hiver froid, inspiré par le renouveau annuel de la nature.

 

[16] Tschümperlin // Carmela Leggio

Laurenzentorgasse 8

Skulpture

Carmela Leggio vit et travaille à Winterthur. Dans son atelier, elle façonne des figures d’apparence réaliste en utilisant divers matériaux tels que des journaux, un liant acrylique et une structure en bois. Son travail artistique se concentre sur la représentation de l’homme. Ses sculptures mettent en avant son intérêt pour l’observation silencieuse de la vie quotidienne.

 

[17] Goldschmiede J.Brun // Sandra Duttwiler

Kronengasse 4

Sklpture

Basée à Oberentfelden, Sandra Duttwiler est CEO à domicile. Sculpter ces figures représente un équilibre face aux défis quotidiens. Les papiers sont sélectionnés en fonction de leur couleur déchirées dans des journaux et de magazines et collées avec de la pâte à papier sur une armature en fil de fleuriste. Son intérêt profond pour l’humanité donne vie à plus de 90 personnages uniques. Chacune ayant un nom et une phrase correspondante, visant à provoquer un sourire joyeux chez les spectateurs.

 

[18] Friedli Ausbau // Nicole Schröder

Pelzgasse 2

Mixmedia

Nicole Schröder, réside à Wettingen. Après une carrière dans l’enseignement et une formation en art, elle s’est lancée dans une carrière artistique en 2019, explorant principalement l’abstraction à travers une fusion de collages, peinture, dessin et écriture.

Son processus artistique est marqué par la collecte, le tri et la combinaison minutieuse de multiples éléments pour créer un ensemble cohérent, mêlant fragments, superpositions et matériaux variés invitant à une découverte approfondie des détails.

 

[19] Vom Fass Aarau // Caroline Hagmann

Pelzgasse 15

Fotografie

Caroline Hagmann, née en Écosse en 1978 et ayant vécu ses premières années aux États-Unis, a découvert sa passion pour la photographie de paysages lors d’un voyage prolongé en 2019. Actuellement, elle vit et travaille à Shur. Elle aime capturer la nature, chercher des perspectives uniques et trouver la sérénité à travers ses photos.

 

[20] Freizeitwerkstatt // Annina Nadler

Pelzgasse 17

Installation

Née en 1989, Annina Nadler est une artiste aux multiples facettes, ancrée à Aarau : graphiste, illustratrice, clown, monteuse, professionnelle de l’administration, créatrice de formes et chercheuse quotidienne. Elle considère la vie comme un terrain de jeu. Sa démarche artistique, reflétant ses explorations intérieures et extérieures, poursuit aujourd’hui la trace de ses sentiments d’appartenance à sa patrie (sol natal). Elle cherche à capturer les sensations de familiarité, de connexion et de réconfort à travers l’expérimentation avec les couleurs, les motifs, les mots et une variété de matériaux tactiles tels que le papier, les chutes de tissu et de cuir, le fil, le bois et autres trouvailles dans la nature.